出版社：中国文联出版社
浮躁时代，我们一起安静读书，阅读不指向成功，但它可以为我们带来丰盈的灵魂和宽广的认知。
最近张艺谋监制的电视剧《主角》比较火，很多读者看完后私信说，想听听原著解读，今天来分享些读后感，纯属瞎聊，大家就当个乐子一听。
很多人读《主角》，读到的是戏曲,是舞台，是一代秦腔皇后忆秦娥跌宕起伏的一生。
但真正读深了，我发现这部小说最厉害的地方，不是写戏，而是把中国式人际关系里那些最隐秘，最复杂也最无法调和的敌意写透了。
让人感慨的，是包裹在戏曲里的人性，有些敌意，并不是因为人坏，甚至双方都不算坏人，但依然会产生仇视、压制、消耗，终其一生都无法和解，令人唏嘘。
第一种敌意
路线之争
比如《主角》里的胡三元和黄正经，胡三元代表的是老戏班子，戏本位，在他眼里，戏曲首先是戏，是技艺，是唱念做打，是规矩，是苦练，是行当伦理，他深信，只要戏好，观众自然会认可。
但黄正经不是，黄正经擅长的，是戏曲之外的世界，他懂风向懂关系懂宣传懂政治语境，更懂得如何利用时代话语重新定义什么叫好。
于是，这两人的冲突，就不仅仅是艺术观点不同，而是戏曲究竟该由艺术规则主导，还是由时代政治主导的路线之争。
胡三元觉得黄正经毁了戏，黄正经觉得胡三元太古板守旧，不识时务，两人注定无法共存，因为他们否定的，不只是彼此的观点，而是支撑彼此的价值观。
同样的敌意，也发生在胡存孝和导演封子之间。
胡存孝尊崇的是传统戏曲体系，师承、行当、演员中心，他这代人，把整个生命都献给了戏曲，他们不仅仅是在唱戏，还代表了传统价值观。
而封子尊崇的，是新时代的导演中心制，现代舞台，新文艺体系，重构经典，现代审美，导演权威。
封子并不坏，也没错，甚至很多时候他是先进的，可问题在于他的先进会天然摧毁胡存孝这代人的存在意义，因为一旦导演成为核心，老演员的话语权就会下降，老艺人的经验会失去决定性价值，旧的行当体系会瓦解。
所以，胡存孝反对封子，是因为封子会让他失去的，不只是地位，而是我坚持的价值观对不对，我这一生到底还有没有意义。
这种敌意最深刻的地方在于，你的存在本身，就意味着我错了，所以它无法妥协，难以调和。
来源：电视剧《主角》截图
第二种敌意
资源之争
这是最现实，也最普遍的敌意，因为任何组织的资源都是有限的，主角只有一个，头牌只有一个，晋升名额有限，聚光灯有限，观众的注意力有限，你上去了，我就只能下来。
《主角》里面，很多人对忆秦娥莫名其妙的恶意，就是源自于此。
忆秦娥的成功，就是别人失败的开始，她越红，其他人就越危险，因为上面会把资源倾斜给她，媒体会围绕她，观众会记住她，演出机会会优先她，好剧本会先给她，所以很多人对她的恶意，不是道德问题、人品问题，而是那个位置，本来可能是我的。
来源：电视剧《主角》截图
第三种敌意
存在感之争
这种敌意在中国式人际关系里面，最隐秘也最复杂。
它甚至不需要利益冲突，有的人，仅仅因为存在，就会让别人自卑、嫉恨。
因为真正伤人的，从来都不是张牙舞爪的傲慢，而是那种安静、克制、不炫耀，却天然高人一等的气场。
比如《主角》里的胡三元与黄大锤，胡三元不争不抢，但依然让黄大锤对他充满忌惮与敌意。
因为胡三元身上有种可怕的东西：稳。
他就站在那里，不斗，却让所有人默认他更高，他不需要刻意打压谁，他在那里，就已经是标准，于是黄大锤会产生一种极其隐秘的被羞辱感，这个羞辱感是：
只要你在，我就永远像个半吊子。
女性角色里面，最典型就是楚嘉禾对忆秦娥的敌意。
楚嘉禾恨了忆秦娥整整40年，到死都没明白，自己到底输在哪里。
楚嘉禾是城里来的人，长得标致，家境也好，进剧团那天，她心里就清楚，这个团将来的女一号，除了她不作第二人想，她有这个底气。
直到一个乡下丫头进了团，这丫头土气、瘦小，被一脚打发进了火房，烧火喂猪择菜，在楚嘉禾眼里，这种丫头都不配站在她对面。
可偏偏就是这个烧火丫头，后来一步一步成了角。
楚嘉禾怎么也想不通，其实她想不通的事，书里写得明明白白。
楚嘉禾这辈子，只认真干了一件事，就是盯着对方。
她把功夫全使在了在背地里传那丫头的闲话，拉一帮人结成伙打压对方上。
她不是不努力，楚嘉禾也在练功房待过，可她练着练着，眼睛就忍不住往那丫头那瞟，一堂功下来，她记住的不是自己的动作，是对方今天又被谁夸了，她不是不努力，是把努力都喂给了那点不甘心。
而那个被她死死盯住的人，又是怎么应对的呢？几乎没有应对。
忆秦娥天不亮就进排练厅，一个身段舞上百遍，你传你的闲话，我练我的，你拉你的小团体，我练我的，你用你的手段，我练我的。
这就成了一场比赛，一场只有一个人在跑，另一个人光顾着看的比赛，这场比赛，一跑就是40年，40年后，有一个画面，楚嘉禾老了，她站在剧院门口的冷风里，抬头，看见墙上挂着一张巨大的演出海报，海报上那个人，正是当年那个被她瞧不上的烧火丫头。
散场的时候，人潮往外涌，她就混在这群人里，没有一个人认出她，没有一个人停下来跟她说一句话，她像一片飘在人堆里的旧叶子，谁也不会多看一眼。
来源：电视剧《主角》截图
EASTWEST
读到后面我发现，很多人一辈子都陷在关系里，关注的点，无非是“你赢了，我就会输；你正确，我就会错；你得到，我就会失去；你存在，我就会显得低......”
这些冲突其实很难解决，因为问题的根在人自己身上，在于人的自我定义。
这也是《主角》写得最狠最苍凉的地方，狠是它写出了，一个人如果把一生的力气全用在比较上，最后会活得多么空，苍凉是它写出了，很多人斗了一辈子，到最后也不知道自己究竟斗的是什么，恨的是什么，可就是无法放过别人，也无法放过自己。
全书里面，只有忆秦娥没有活在关系里。
面对污名、打压、恶意、婚姻破碎......她的选择是不解释、不纠缠，她只是转身，回到她的戏台上去。
这是一种让很多人感到陌生的生存哲学，她不是在与苦难斗争，而是在消化苦难，把生活的所有粗粝砂石都咽下去，然后在秦腔的熔炉里，以血肉之躯反复锤炼，最终从嗓子里吼出来的，就是泣血的唱腔，是艺术的结晶。
她的戏曲之所以动人，不是因为技巧，而是每一个音符里都浸泡着她真实人生的重量。
传统故事设定里，女主角再惨，都会遇到拯救她的光，一个完美的爱人，一个慧眼的伯乐，一次命运的转机。
忆秦娥没有，爱她的人，爱的是她的光环，她爱的人，早已消散在风里，给予她帮助的人，也都掺杂着复杂的寄托与索取，就连血脉亲情，也时常显得稀薄而功利。
她始终是孤身一人，她的注意力从未停留于任何一段关系，她选择把自己活成一座孤岛，无所谓别人怎么看，也无所谓别人的好意和敌意。
她给出的人生答案是，关系中的纠缠争斗毫无意义，一个人凭什么站稳，是凭那件让你在无数次绝望中还能沉浸进去的事，凭为了心中真正的热爱，吞下所有磨难非议，继续往前走的那份痴和韧。
人这一生啊，他人能帮着装台，也能忙着拆台。但戏，终要靠自己唱到谢幕。
