《中国美术报》第406期 学术聚焦
长久以来，在大众的普遍认知里，艺考生们仿佛被贴上了就业困难的标签，在就业市场中举步维艰。然而，最近教育部公布的2025年新增专业信息，新增的八个艺术类专业皆为“艺术+科技”的组合，为艺术生开辟了一条前所未有的全新发展路径。
教育部此次对本科专业的动态调整绝非偶然，而是各大高校积极响应国家战略、市场需求和科技发展的有力体现。近年来，科技发展日新月异，专业调整的步伐也随之不断加快。在政策文件中，“战略急需”“新兴交叉”“跨学科融合”等词汇高频出现，这清晰地表明专业调整已从传统的“加减法”模式，迈向了更为深入的“调结构、促融合”阶段。据了解，在新增的29个专业中，艺术相关专业占比约27.6%，其中“艺术+科技”专业更是占据大半，像音乐科技、智能影像艺术、虚拟空间艺术、游戏艺术设计等专业应运而生。这一政策动向，不仅预示着国内教育格局将发生重大变革，更为艺术生指明了未来十年的黄金赛道，为他们的发展带来了无限可能。
艺术生能力升级迫在眉睫
曾经，艺术生比拼的是素描、色彩等传统技能，凭借精湛的画技在艺术领域崭露头角。然而，在科技飞速发展的今天，AI和VR技术已然成为新的竞争焦点。以中国传媒大学的“智能影像艺术”专业为例，该专业重点不再局限于手绘技巧，而是着重培养学生运用AI生成创意视频的能力。学生需要掌握如何利用人工智能算法，创造出富有创意和感染力的影像作品。北京电影学院的“虚拟空间设计”专业更是直接，教授学生用VR搭建元宇宙场景，让学生能够在虚拟世界中自由发挥创意，构建出一个个奇幻的虚拟空间。只会画画真的不够用了！上海交通大学的“人居设计”，要懂建筑设计、会编程，还得研究城市规划；南京艺术学院的“音乐科技”，既要懂乐器，又要会结合VR。未来的高薪岗位，就是留给这种“啥都会”的复合型人才。
作为传统美术学院，四川美术学院也与成都电子科技大学强强联合，携手培养联合学士学位项目就是一个典型案例。本科培养阶段，学生除了传统的美术技能学习，还须完成《大学数学基础》《电子线路基础及应用》《高级语言程序设计》《人工智能通识》《数字系统基础及应用》《数字图像智能处理》《电子信息系统与应用》《信号分析与处理》等工学课程的学习与考核。这充分体现了艺术与科技融合的趋势，艺术生不仅要有艺术素养，还需具备扎实的科技知识。
艺术走向国际 文化出海引领新方向
艺术并非只能在国内市场“内卷”，国家此次重点扶持的“游戏艺术设计”“数字戏剧”等专业，有着更为广阔的国际视野，旨在将中国文化推向全球。在规模庞大的游戏产业驱动下，以游戏艺术设计为代表的技术美术等新兴岗位人才缺口持续扩大。
例如，游戏《黑神话：悟空》的主美（即首席游戏图形设计师）年薪百万，这背后反映出游戏行业对高端艺术人才的巨大需求。根据2024年Newzoo报告所示，仅中国就有超60万的游戏岗位需求，欧美也有超30万的需求。对比全球游戏市场的2027年收入，预计从目前的1877亿美元攀升至2133亿美元，在游戏行业飞速发展的背后，显示出游戏行业巨大的人才缺口。中央戏剧学院的“数字戏剧”专业利用技术让传统戏剧在元宇宙中焕发出新的生机，通过虚拟演出、游戏IP等形式，将中国传统文化以全新的方式呈现给世界，培养能够讲好中国故事的创新型人才。
教育部此次政策调整，为艺术生带来了前所未有的机遇。“艺术+科技”的专业设置，符合国家战略需求和科技发展趋势，为艺术生打开了通往广阔发展空间的大门。机遇总是与挑战并存，艺术生需要迅速提升自己的科技素养和跨学科能力，以适应新的专业要求。
（作者系《中国美术报》美育中心副主任）
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艺术学院毕业展出现的“嘉年华”“节庆化”现象，背后有着多重的逻辑和复杂的内容……在今天，艺术创作和艺术教育需要坚守艺术的历史价值，同时赋予艺术新的时代意义。不仅要以经典艺术延续传统、夯实共同的审美观和文化观，更需要以探索实验的艺术为全社会提供创新、创造的示范精神，同时积极融入技术与社会，成为真实生活中不可替代的重要部分。这是我们透过高校毕业季艺术展演场景的变化所观察到的中国艺术教育正在发生的深刻变革。
四川美术学院院长焦兴涛就“毕业嘉年华”谈“美术院校毕业展览的场景变革与价值重构”
——艺术最大的魅力就是探寻未知，并作用于现实。
在建馆热潮“高烧不退”的当下，我们必须认识到，美术馆不仅是一个物理场所，还是一种文化关系的组织方式。它的价值不在于建筑的宏伟程度，也不在于它是哪个建筑师的力作，而在于它如何通过策展，成为公共讨论、社会思考和文化生产的动力。在地策展与行走策展，正是我们在策展实践中不断尝试的路径，以此来抵抗美术馆“景观化”“空壳化”，甚至是“空心化”的趋势。
南京艺术学院美术馆副馆长林书传撰文《“扎根”与“行走”：美术馆策展路径的动态转向》
——当下的美术馆展览已不仅仅是一个单纯的静态展示，更是通过策展思维来实现社会与文化的深度思考。
好的奖项，不能满足于被定位，而要成为有追求的奖项。例如在处理文艺与市场的问题上，评奖既不能一味对市场成功的作品做事后的追认，也不能完全逆市场而动，而是要设立恰当的评奖标准，独立于市场之外进行评判，进而引导创作，推动文艺前行。好的奖项，要主动参与文艺发展。不同于行政命令，文艺评奖是推动文艺发展的一个重要抓手。
中国社会科学院文学研究所研究员高建平撰文谈“文艺评奖”
——文艺评奖关乎文艺创作的导向，因此，要建立一个良好的评价机制和评选标准，不能被市场左右。
